Absurd, überdreht und sehr vergnüglich
Hoffmann-Keller: Premiere für drei Mütter, drei Au-Pairs, drei Kinder
Von Frank Heindl
Das Programmheft stellt ein paar lustige Statistiken vor und Zusammenhänge her – über die modernen Eheverhältnisse und über das Großziehen von Kindern in gewissen Berlin Milieus. Aber allzu hoch sollte man das nicht hängen: Felicia Zellers „Gespräche mit Astronauten“ sind, zumindest in Sylvia Sobottkas Inszenierung, vor allem ein verspielt-vergnügliches Spiel mit Sprache und Klischees. Am Donnerstag war Premiere im Hoffmann-Keller.
Zwei Mütter, ein Au-Pair-Gör: Olga Nasfeter, Judith Bohle, Sarah Bonitz.
Die moderne Frau hat keinen Mann – das ist eine der unausgesprochenen Grundthesen von Zellers Stück. Frauen sind heutzutage beruflich emanzipiert – aber ihre Männer entziehen sich den Folgen dieser Veränderung durch Abwesenheit. Astronauten sind sie, weit oben in einer fernen Umlaufbahn, kaum je zuhause. Den Abwasch machen sie noch seltener als früher, für ihre Kinder sind sie Außerirdische: „Mein Papa ist ein Alien“, sagt eines.
Konsequenz für die Frauen: Sie schaffen’s nicht. Karriere, Haushalt, Kinder – das geht nicht so einfach zusammen. Zweierlei braucht frau, um trotzdem irgendwie zurechtzukommen: finanzielle Unabhängigkeit und eine Hausangestellte. Ergebnis: Statt der Ehefrau steht heute ein anderes weibliches Wesen am untersten Ende der Ausbeutungskette: das Au-Pair-Mädchen. Es kommt in der Regel (und vor allem im vorliegenden Stück) aus dem Osten, wird schlecht bezahlt, für allerlei Arbeiten missbraucht, die so nicht im Vertrag standen – bringt aber seine eigene soziale Herkunft, seinen eigenen Kopf und seine eigenen Ziele mit.
Überquellender Sprach- und Wortwitz
Fröhliches Quengelkind und genervte Betreuerin: Sarah Bonitz und Olga Nasfeter.
Dass diese in vielerlei Hinsicht tatsächlich bedrückende Problematik im Hoffmann-Keller präsent war und trotzdem eher in den Hintergrund trat, hat drei Ursachen: Zum ersten Felicia Zellers Stück, das von Sprach- und Wortwitz und von skurrilen Ideen geradezu überquillt. Zum zweiten Sobottkas Inszenierung, die den Text in ebenso skurril-absurde Bilder umsetzt. Und zum dritten die Spiellust und Präsenz der Schauspielerinnen: Judith Bohle, Olga Nasfeter und Sarah Bonitz gehen derartig auf in ihren ständig wechselnden Rollen, dass man ihnen alles auf Anhieb abnimmt: quengelnde Kinder, gestresste Ehefrauen, genervte Au-Pairs.
Als Ehefrauen treten die drei in roten Perücken auf, sagen mal im Chor und mal einzeln ihre Rollen auf, sind mal den Tränen nah, mal sarkastisch, mal affektiert, immer hinreißend gut getroffen, immer ganz nah, nur ganz selten ein wenig zu nah am Klischee der selbstbewussten Karrierefrau, die sich als Managerin des eigenen Lebens begreift. Die dienstbereiten Ausländerinnen werden adäquat behandelt: Freundlich, wenn’s sein muss; distanziert, wenn die Zeit knapp ist; gemein, wenn etwas schiefgeht; herablassend, wenn’s um die Herkunft geht: Im Stil der 70er-Jahre-Comics von Gerhard Seyfried kommen die Bediensteten aus Ländern wie „Rostland“, der „Schlamperei“ oder der „Mogelei“; und wenn eine sich einen Freund namens Ügür anlacht, dann steht zu befürchten, der sei wohl ein „Würge“. Wichtig ist der Herrschaft (der abwesende Vater wird auch mal „Baron“ genannt), dass biologisch geputzt wird, dass man sich vernünftig ernährt, nicht zu spät nach Hause kommt und eifrig die Sprache lernt: transitiv oder intransitiv – „das frage ich mich, bevor ich mich einschlafe.“
Aus der Schlamperei nach Knautschland
Das Land, in dem diese Mädchen namens Irina, Olanka oder Mascha angekommen sind und in dem sie von Anfang an die Tage bis zur Heimreise rückwärts zählen, nennt sich übrigens „Knautschland“ – dicke Kinder sind hier schwer wie eine „knautsche Eiche“. Die Mädels – wie ihre Arbeitgeberinnen stets schick ausstaffiert und immer hochhackig unterwegs – vergnügen sich in der Disco oder im Burger-Restaurant und sind auf der Suche nach Vergnügungen, die die Mütter selber auch gerne hätten, nur eben nach ihren gehobenen Maßstäben: Männer, Essen, Mode. Aber halt: das sind doch gar nicht ihre Mütter – im Gegenteil rutschen die 19jährigen Mädchen selbst in die Mutterrolle – schneller als ihnen lieb ist. Denn ihr Verhältnis zur Arbeitgeberin, die sich lieber als Gastgeberin und Ersatzmutter fühlen möchte, ist zwiespältig: „die blöde Hexe und ihr Hexenkind.“ Denn da sind ja auch noch die verwöhnten Kinder, rund um die Uhr von den Au-Pairs betreut, wenn Mama „Qualitätszeit“ hat auch mal von der eigenen Mutter, ganz selten kommt mal der Astronautenpapa herunter auf die Erde – dann gibt’s allerdings gleich Streit.
Immer am Ende der Ausbeutungskette
Und Männer gibt’s nur auf dem Mond. Nochmals Bonitz, Bohle, Nasfeter. (Fotos: Nik Schölzel)
In Windeseile geht das hin und her, ballert, beispielsweise, Sarah Bonitz mal als quengelndes Gör mit dem Putzwedel aus dem Kamin auf ihre „Inina“, absolviert sie wenig später völlig überdreht und hinreißende alle Arten von spätpubertärer Girlie-Freude, schlüpft sie gleich darauf wieder in die Mutterrolle und zeigt so: Alle sind sie gleichermaßen zu bemitleiden wie unerträglich, alle sind sie in einem üblen Kreislauf gefangen: Opfer ihrer Rollen wie ihrer eigenen Erwartungen und Einstellungen. Nur eine ist zu gutmütig, bleibt zehn Jahre und bekommt zur Belohnung einen Heiratsantrag. Das war so nicht geplant, damit hatte sie so nicht gerechnet: Dass sie am Ende der Ausbeutungskette bleiben würde, um am Ende von der Chefin geheiratet zu werden. Das kannten wir doch schon von früher. Da scheint sich ja nicht viel verändert zu haben.
Applaus für die Regie und ein glänzend aufgelegtes Schauspielerteam, dem man Arbeit und Konzentration des 90-Minunten-Spurts kein bisschen anmerkte.